不同时代的音乐表达出的感情总是有所差异的。
而音乐总是要表达情感，抒发情感的。
前两位选手在李少杰看来，还是有点年轻了。
他们处理了音乐质感上与故事的反差。
这是第一层。
但情感方面，却是顺着故事走的。
而自己被安排的角色，与元素，恰恰可以在情感方面与故事做出对比。
自己确实天然处于弱势。
不过，复古也是有个最大优势的。
做的好的话，可以勾起很多观众们的回忆。
而对于一些更年轻潮流的观众呢？
或许复古会显得土。
但或许也能是一种全新的体验。
而且，在自己的节目设计中，李少杰很鸡贼的进行了音乐之外的表演设计。
这就属于是大佬与萌新在艺术表演视角上最本质的硬实力差距了。
表演艺术，是基托于专业内容的一种表演。
是的，在表演方面，可以玩的花活，还是很多。
很多人提起唱歌，往往只注意唱歌，会下意识的忽略神态，表情，动作。
直勾勾的站着，面无表情的唱着。
但实际上。
就算是唱歌。
在表演这方面的气质，动作，神态，表情等等。
也是极其重要的。
哪怕是一些受过培训的人，或许会做的不错，也懂里面的东西，但都是一种培训后的下意识行为，很多人并不会主观意识上的特别在意。
复古老歌或许听上去有年代感，很难在现代火成什么样。
但如果动作里加点科技呢？
那就不一定了！
第456章 洗脑的杰宝摇。
有时候，有些东西火不火，这玩意，主要还是看够不够魔性。
魔性，上头，洗脑，无论是什么样的词汇，总结起来都可以说是“有趣”。
并且，最好是能够有一些能够互动的潜力。
比如鬼畜啊，做一些独特短视频bgm啊，或者可以让人跟着进行一些花样创作。
这些，是观众接受度中，很关键的一环。
所以，为了符合剧情，也为了符合80年代西方流行音乐的风格，李少杰觉得，除去音乐外，像是唱歌时候的扭动律动，也完全可以玩一点魔性。
……
节目进行着。
压抑且有些冰冷的剧情与舞台配色，让前一位女选手艾芙瑞的演出很具有对比性。
无情的钢铁都市的最高层，却是温暖色调的房间与抒情惬意的歌唱。
反而刻画出了一种另类的奢靡——其他人的精神世界冰冷，空虚压抑，但掌权者的精神生活却处处都是乐子与温暖。
这也让主角反叛者接下来的行为显得更加具有一种“正义性”。
经过一番对比，主角坐上时间机器，前往灯塔的80年代。
临行前，似乎在回忆着钢铁都市，霓虹灯光，夜晚清冷的雨点滴在阴暗泥泞的酒吧角落，伤痛，压抑，以及与城市一样冰冷的感情，背叛。
画面一转，一个恍惚。
来到了灯塔80年代的百老汇大街。
微微泛黄的画面逐渐清晰起来，色彩明亮起来。
街道旁伫立着五颜六色的广告牌，骑着摩托的朋克少年路过，对着街边烫着大波浪的时尚女郎吹着口哨，商店中的收音机播放着灵魂乐，少年手中的相机不断记录着身边的故事。
略显古旧的电视机中，播放的是老好人美仁宗卡特的演讲。
这或许是二百多年历史中，唯一可以被真正称为“世界灯塔”的摩登时代。
这里的烟火气，似乎和未来世界的冰冷格格不入。
温暖的阳光照射在路边，即使就快黄昏，也依然充满着轻松愉悦的氛围。
场景的骤然转变，让观众们被这强烈的对比所冲击。
科技，物质，这些东西真的是生活幸福的唯一选择么？
很重要，但并不是唯一。
在这个文化爆炸，新兴事物积极向上并且不断发展的年代，所有人都有着充足的精神享受，哪怕相比现在的物质会落后，但这种希望感往往会令人更加幸福。
在街道的另一边，有人搬出了收音机与老式的麦克风。
吸引了观众们的目光。
很快，一群年轻人走出来。
有男有女。
身上穿着的衣服很复古。
领头的年轻人，正是李少杰。
八十年代大垫肩的宽松灰色西装，宽松的裤子，经典款皮鞋。
戴上一个墨镜。
就像是那个年代的潮流年轻人一样。
电视机前，很多现在已经头发花白的老一代观众，看到这样的装束与背景，不免怀念了起来。
年轻人们按动了收音机的按钮。
旁边红白色的广告牌上，也用书名号写着歌名。
《never gonna give you up》！
收音机放出来的充满年代感的音色，也逐渐变真。
而李少杰和周围的年轻人，也随着音乐，开始扭动身躯。
脚尖打着拍子。
扭一扭腰，左右摇摆一下双手。
嘿，再拍一下。
摇摇晃摇了属于是。
左右左，左右左，拍！
前后前，前后前，拍～