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PO18文学 > 历史 > 重生之全民女神 > 第60节
  两人商量好了正事,苏辛慢悠悠背着手走近,看见沈铭就忍不住冷哼。
  沈铭亦是乖巧叫了苏师傅,苏辛问了他几句工作的事,沈铭都答得很详细。这个男人,在艺人面前,包括在所有外人面前,都不如在苏辛面前听话——安妮曾以为沈铭是彻底的利己主义者,只会对能帮助他事业的人关注,但沈铭在苏辛面前的表现,让安妮刷新了对其的认知。
  苏辛是不能帮助沈铭事业的。
  戏曲界和演艺圈,几乎搭不上话,苏辛在戏曲爱好者眼中是大师,可他能决定娱乐圈的资源吗?
  不能的。
  他不是沈铭的老板陈振东,也不是国际大导演瞿逸飞,更不是桃李满天下的郭院长……可沈铭对他的态度,要比前三个加起来还要重!
  安妮稍微晃了晃神,沈铭和苏辛已经谈完了。
  苏辛对沈铭呢,每次看见都有点鼻子不是鼻子眼睛不是眼睛的,可瞎子都能看出来,苏辛其实有多么关心沈铭。
  见安妮难得呆愣,沈铭轻轻咳了一声:
  “时间不早我先走了,你多听苏师傅的话。”
  啊?
  她哪里不听话了,经纪人老爷简直有点莫名其妙!
  不过在苏辛面前,安妮识时务为俊杰,很乖巧点头。苏辛也绷不住严肃脸了,忍不住有了点笑意。
  沈铭顿时高兴,安妮在交际时,不管什么场合都不给人丢脸是真……很多人活到几十岁,可能也不如安妮讨人喜欢。
  “……嗯,等你登台开嗓时,我会来捧场的。”
  沈铭丢下这句话,就迈着他的大长腿走了,留下安妮一脸懵逼,这特么是把他的“捧场”当成了听话的奖励呢?安妮绝对沈铭的自大已经没救了,她从来没被人像现在这样当成宠物一样哄过。
  奖励你妹,她又不是小狗儿呢。
  ……
  安妮以为自己只是登台开个嗓,检验下她这段时间学昆曲的成果。戏曲是很不好学的,台下不练个十年功夫,上台一开嗓在行家面前就露了怯。但安妮大概真的有点天赋,或说她的“金手指”在学习昆曲时依旧是管用的。选择剧本分析后代入角色,除了没有模拟拍摄,她简直像走完了戏曲中那一角色的一生。
  戏曲的某个角色,代入后体会绝对要比影视剧本深刻!
  影视剧本,是由某个编剧或者数名编剧在短时间内完成的,写得再深入人心,对某个角色的倾注毕竟有限。
  但戏曲不同。
  戏曲的剧目,流传了多少年才变成如今这样?就像安妮要唱的《牡丹亭》,自汤大家写出来后,那些叫人读着都口齿留香的华美辞藻,已经流传了几百年。几百年里,《牡丹亭》被多少戏班表演过?在时光的流转中,《牡丹亭》里每个角色,都倾注了表演者和观众的情感,这些情感将角色变得复杂丰满……安妮第一次代入“杜丽娘”时,是第一次觉得承受不起角色的人生重量。
  《牡丹亭》是汤大家在将一个冲破封建枷锁的爱情故事,男女梦中幽会,继而相爱,醒来后却不能在现实里在一起,杜丽娘因情身死,又死而复生有情人终成眷属。在今天看来真是一点都不新颖,可联想到当时的社会背景,歌颂这种故事却是极为大胆的。“杜丽娘”这一角色被各种名旦演绎,谁都有不同的理解,岂会不复杂呢?
  所以,代入角色时,给了安妮极大的冲击力。
  这种冲击,远远在《九香》的香雪之上,也远在安妮之前所代入的任何角色上!
  这份沉重,让安妮精神疲倦到想倒头就睡,却又激动到全身战栗:不管沈铭为何坚持说梨园学戏就是国内最好的演技速成班,他不知道自己的金手指,却歪打正着,类似“杜丽娘”这样厚重的角色情感,正是安妮在寻找的——突破,要靠积累,你能驾驭一个被寄托了太多不同情感的复杂角色时,你再转而去演影视剧的角色,就像拿着神级装备到新手村打怪,真如砍瓜切菜般简单!
  当安妮昏昏沉沉,从“杜丽娘”的角色中清醒,她好像多了一些特别的技能。
  变成了她的直觉,她的本能……在那种状态下,苏辛的每个动作,每个眼波流转,每句唱腔的微妙变化,对安妮来说都像是原本就会了的东西,只是被她遗忘了,如今又捡起来。
  她怎能,不学的又快又好?
  不仅仅是记忆力,更不管戏曲天赋的事儿,真的就是金手指给力,才能让苏辛将安妮视为天才,待她的态度越来越和蔼。
  安妮无疑想苦笑。
  她想提高自己的演技,也是未雨绸缪,担心金手指有一天会失效。
  哪知到头来,还是要靠金手指学戏。
  那么,她只有拼命吸纳,尽量将金手指带给她的超强代入能力一点点消化,等她适应了有金手指时的学习速度,再尝试剥离金手指时自己的理解……
  她学了不久,就能登台开嗓了。
  安妮本人还没注意到这个问题的重要性。
  沈铭当然不是在逗宠物,登台开嗓,对每一个学戏的人都是值得纪念的。像苏辛八岁学戏,16岁才被允许登台的弟子,可能会忘记任何一场戏,都忘不了登台那天台下寥寥无几票友的反应。安妮能体会“杜丽娘”的厚重,体会不了戏曲这个行当的厚重。
  她本人不在意的事儿,却发现大家都很在意。
  在她准备登台开嗓的这一天,从早上起来,苏辛就对她温和的不像话,说话间也多以鼓励为主,不再批评她,试图在给安妮找到信心。
  而苏辛的弟子们,一口一个“小妮师妹”,简直是不让她喝水烫着了,也不叫她亲手干一点点活儿。
  搞得安妮也莫名紧张起来。
  然后下午时,小邹先来了。安妮被几个师兄按在凳子上,要给她上一个美美的妆。
  安妮下意识制止:“我自己来试试呢!”
  她凭借着身体本能,拿起那些陌生的化妆工具,说彩妆安妮起码是大师预备级的,说戏曲妆——她居然比自己想象的要懂。白白的粉密密敷一层,桃色的颜料挑染眼眶,峨眉斜飞,那小嘴嫣红,眼波流转间,是哪个绝色佳人在对镜贴黄?
  安妮演“莫倾心”时扮相是极为惊艳的,甚至让郭泰西都动了心思。
  但戏曲妆的“杜丽娘”,是不同于现代彩妆下的“莫倾心”的,不同的美,说不上哪个更打动人心,等安妮走上台,大堂里三三两两的票友哄然叫好:
  “好扮相!”
  “来一段儿!”
  沈铭就坐在大堂正中央,当安妮眼波扫过他,与他的视线交汇时,沈铭那一刻瞳孔微缩,胸腔里,心好像不由自主加快了跳动……
  第090章 登台试唱,惊艳谁人目?
  沈铭在梨园呆过几年。
  那是极为特殊的时期,苏辛将他带回了梨园,发现沈铭的天赋后,是将他视为衣钵传人培养的。沈铭学了几年后不愿意学戏——这当然是不符合沈铭价值观的,戏曲的没落让从事它的人赚不到大钱也赢不了大名,沈铭却是有野心的——纵然沈铭没有选择戏曲这一行当成自己的事业,在他审美形成的那几年,他却受到了戏曲的影响!
  什么样的女人才算美?
  尖尖的下巴,过分饱满用玻尿酸填充的脸颊,高挺的鼻梁,夸张到要靠近鼻梁的眼角?
  整容脸的美,可以活在ps世界中,失去浓妆其实很惊悚。
  沈铭在娱乐圈所见的“美女”,起码有一半是属于这个范畴。稍微有几个仅仅微调的,很容易在流水线加工的整容脸衬托下脱颖而出。
  夏诗语漂亮吗?
  不说粉丝,就算随便在路人眼中,也不能说夏诗语丑,她的五官和丑沾不上半点关系,沈铭也不可能挑一个整容蛇精脸培养。
  周予馨是美艳的,能出艳压各路女星的通稿,基础条件是周予馨的美真的很有侵略性,是大合照中能让人一眼看见的艳丽。
  林月又是另一种美,人淡如菊的清秀型。
  至于曾颖么,靠多年修炼取胜的风情万种型,五官美不美倒成了次要,主要看曾颖的整体气场。
  萝卜青菜各有所爱,各类女星,按理说总有沈铭能喜欢的长相——但是,还真没有,他看待女明星是不会以男人看女人的视线看,而是看她们是否有合作的价值,是否能给他带来事业上的助力。如果不是男艺人更有“主见”,星途顺畅了,人家多半就要高飞了,沈铭有时候更愿意和男艺人合作。
  但是,沈铭没有get到女明星的美,却被戏台上的“杜丽娘”秒到了。
  在少年时期就形成的审美,一直潜伏在沈铭体内,影响着他的偏好,他自己却不自知。
  为何,《胭脂传奇》剧组,沈铭会注意到安妮的仪态?
  别的男人看脸、看胸或者看腿,他见人是看整体仪态。
  模特的仪态好,女明星的仪态好,还是练舞蹈的姑娘仪态好?不,她们都是不及学戏曲的,那才真是动静有态,每个抬手和踱步,都是打小在棍棒下严格练出来的。
  “杜丽娘”身姿动人,眼波亦是含情脉脉动人。
  含蓄的美,属于华夏传统的含蓄美,女人的眼神可以娇嗔,可以忧愁,可以懵懂无知,可以欲语还休,可以含情脉脉,她的情愫全在一双妙目中……那是“杜丽娘”,也是安妮!
  这扮相,简直是绝了!
  沈铭西装革履坐在台下,他的视线和安妮在半空中交汇,这是他们不知道第几次如此交汇,沈铭记忆犹新的是《九香》京城首映那一晚,他和安妮一个坐在导演身边的黄金位置,一个默默坐在后排,安妮转过头来,恰好他望过去——那时候,自己在想什么呢?
  想的是安妮果然是一颗好苗子,他与安妮的眼神里都充满信心,认为两人的事业注定要大放异彩。
  但,和现在的视线交汇却是截然不同的感受。
  这一刻,在戏曲妆容的影响下,安妮本人强势的印记淡化了,她的一颦一笑,都是标准的“杜丽娘”。
  人还是那个人,却变得如此符合沈铭的审美……沈铭脸上绷着,其实胸腔处心加快了跳动。他只是泰山崩于眼前而不变色罢了,内心简直翻江倒海。
  沈铭专注的,贪婪的,留意着台上安妮的每一个举动。
  她朱唇微启,每一个字都在腔上,每一句唱词都准了调儿,眼波流转里都是戏,惹来台下哄然叫好:
  “唱得好!”
  “真好,这是梨园捂起来的新台柱?”
  “大青衣的范儿,唱出了杜丽娘的娇嗔,扮相美,嗓子亮,真是绝了!”
  “苏辛可真不地道,一点风声都没露呢!”
  这个时间段儿,台下的票友本也不多,大家被安妮的初次登台惊艳,忍不住窃窃私语交换着感受。
  沈铭觉得几人太吵了,影响他听戏,不禁将桌上的茶盖儿揭开又稍重放下,终于让几个激动的票友禁声儿了。
  “嘘嘘嘘,安静听戏~”
  绕梁的婉约动听。
  视听的盛宴。
  越听越看,越是忍不住喜欢。有的票友听戏时喜欢闭上眼,让注意力集中在听上,摇头晃脑享受着戏腔的魅力,听到妙处在猛然拍桌击节叫好!但此刻,谁舍得闭眼睛呢?唱的好,扮相好,每个眼神都是好……非名角儿不能综合在一身的元素呀。
  梨园,这是又要出一个名角儿了?
  等安妮唱完这一折时,台下的票友不肯罢休,都让再唱一段儿。
  梨园里票价是固定的,一楼大厅有一楼大厅的票价,二楼包厢价钱要稍高,此外瓜子儿、茶水各种干果另算,安妮没有返场,有人激动掏出身上的现金,都扔桌上:
  “再来一段儿,爷们儿不差钱!”
  “对对对,不差钱,来一段儿!”
  搁别的场合,票友们的举动绝对是侮辱,但在梨园,多年传下来的旧规矩,买了票又掏钱“打赏”的,绝对是因为台上的人唱得好!
  可安妮今天是试场,又不是公演。
  她是不能再登台的。
  “游园”唱完,安妮几乎已经耗尽了全身的热情和力气。全情投入真的太累了,她一直处在“杜丽娘”那种情绪中,等到了后台,整个人就像从水里捞出来般汗湿衣衫。