随着结尾欢乐但却较敷衍无趣的音乐响起，这部《唐璜》的演出也告一段落，关于最后的这段音乐，也是相当有说辞的。 之前有乐评家点评说，以秦放歌的惊世才华，在这部歌剧，旋律优美动人的咏叹调皆是。
如大家都特别喜欢的二重唱“让我们手牵手”，“香槟”，“请到我床前来”，“鞭打我吧！”“药师之歌”等等，都是特别让人惊艳的。唯独最后这明明是大结局，唐璜这个流氓恶棍下了地狱众人欢庆高歌的音乐，却是如此庸俗和平淡。
这充分说明秦放歌这个作者的情感倾向，肯定是他故意这样的，这也让整部歌剧的戏剧性冲突到了极致。坏人灭亡，好人胜利本该是最好的结局，但唐璜却是自己宁死不肯改变自己而被魔鬼拉入地狱，这也可以看成是作者对happy ending的无声嘲讽。
相关的解析也是特别多的，可不管怎样，大家都承认，这部歌剧特别好看好听，不管男女观众，都有各自的看点。男观众多少从学到了些撩妹的技巧，哪怕他们也对唐璜这样的渣男痛恨无，更多的，也还是羡慕嫉妒恨，没几个男人有唐璜这样辉煌的战绩。他们也对唐璜的结局是最满意的，这样的人不该出现在世，要不然，女人都被他撩走了，其他男人活得真的憋屈。
女观众的话，感受感触更多了。
秦放歌饰演唐璜撩妹的套路，被她们所知晓，也多少可以多增加些防备，特别对那种会花言巧语哄骗女人的渣男。可如果对象是秦放歌这样高颜值有气质有才华的，自是另当别论的。像他在舞台所展示出来的那样，剧也没几个女人能抵挡他的魅力，她们甚至觉得是秦放歌这个作者用剧情杀，故意让唐璜的追逐女人之旅都宣告失败。但如果不是这样，这部歌剧估计也不好演下去……
然后还有最重要的，秦放歌大胆在歌剧演出的舞台，给大家发放了福利，献出了他没好的身体，哪怕只是半身，也足以让女人们脸红心跳！再加他的音乐和歌声，合不拢嘴以及合不拢腿的不要太多。
这样一部悲喜剧，观众们都可以没什么障碍的欣赏下来，只是这样一来，被感动得热泪盈眶的观众几乎没有，哪怕他们最后都还蛮同情“唐璜”的。
舞台歌剧演员们的演出结束后，现场的观众们，最能表达激动和兴奋心情的方式，也莫过于起来鼓掌以及大声喝彩。这会也到了观众们表现的时候，想要秦放歌返场的话，不拿出点热情和诚意来，是肯定不行的。
秦放歌自己的话，也并没有那么快退场，也在国内演出的时候谢幕程序也差不多。周秀英也希望他能帮助一下其他师兄师姐们，当然不可能所有的歌剧演员们都返场谢幕。几个主要的歌剧演员，沈建萍周红霞范青何建等歌剧演员，连同管弦乐团的指挥于大伟，大家一起牵着手，在全场观众的注目和掌声，鞠躬表示感谢。
现场观众们也爆发出了超凡的能量和j-i'q-in来，他们还想听秦放歌的返场曲呢！要知道，秦放歌成名可是能唱高音c的男高音歌唱家，也是当之无愧的世界第一男高音歌唱家。
他们都期望着惊喜，不知道秦放歌会唱什么咏叹调，他自己写的新曲子很好，以前唱过的也都完全可以接受。要知道，这个世界的高音c咏叹调，基本可以用两只手数过来，实在是因为没多少男高音歌唱家能达到这样的水平，作曲家自然也不会写那么多的歌剧和咏叹调，没人能演唱，有什么意义？
很多的男高音歌唱家，都是降调演唱的。
到秦放歌这里的话，他倒是可以升调的，这也可以让他轻松很多，毕竟要那么多的高音c咏叹调，也并不是那么容易的事情。如果做改编的话，可轻松太多了。
秦放歌在退场后，又是一番反复的台感谢观众，然后再回去后台，再在观众们越发激烈的掌声出场。如此往复，算他自己并不怎么喜欢这样的程序式的过场，也得考虑周秀英和其他歌剧演员以及后台工作人员等人的殷切期望。
现场的观众们也都特别喜欢玩这套，即便是下午有参加他交响音乐会的观众们，巴掌拍痛了嗓子喊哑了都毫不在乎，只要能让秦放歌返场演唱，做什么都是值得的。
其实也别说是那些普通观众了，连秦放歌身边的席晚晴龙雪瑶，甚至是宁秀佩周秀英的这样长辈，也没特别多的机会听他唱男高音歌曲的。
像是这会，在歌剧厅的座位，宁秀佩杜佳丽邓红梅这样的长辈们，也都跟其他观众一样在有节奏和韵律的鼓着掌喊着安可精彩之类的，在这样的氛围下，不随大流才是最容易惹人侧目的。
龙雪瑶肖雨然这样视秦放歌为偶像的姑娘，热情更是高。
终于，秦放歌被观众们热情洋溢经久不息的掌声所“感动”，准备返场。只是他并没有什么多余的话，跟在歌剧演出能说会道的“唐璜”形象，形成了特别鲜明的对。
国家大剧院的管弦乐团成员们一直没有离开，他们而已都有起身鼓掌，但都只是意思意思一下而已，有的演奏家还是用琴弓敲两下表达……
观众们对此也都表示理解，他们都还要演出的，也是接受观众们掌声和喝彩的演奏家。要是把手掌拍痛的话，后面的演出怎么办？演奏家们的手指可是最娇贵的，还有人为此买保险。
于大伟这个指挥家也跟着沾光，秦放歌演唱返场曲，他也作为管弦乐团的指挥，这都有提前排练过的，因此，他们也都先享受过耳福。这也是为了防止管弦乐团拖后腿！别笑，真是这样，乐团的演奏家也是人，视秦放歌为偶像的也不在少数。如果只是第一次配合他演出的话，还真是跟不节奏。
哪怕秦放歌唱得再怎么好，如果没有管弦乐团伴奏的话，气势可是会减弱老大一截的。有管弦乐团的伴奏，凤凰传的歌曲都可以变得高大起来，由此可见一斑。
当然，秦放歌其实也是可以选择他自己演奏钢琴伴奏的，他能用钢琴演奏出类似交响乐团的效果，可终究还是不如完整的交响乐团效果来得更好，这点也是毋庸置疑的事实。
这晚，也是于大伟这个国家大剧院管弦乐团指挥的高光时刻，他以往也有出国指挥过。可不管是关注程度还是观众以及其他同行的热情，都没有这回来得高。
秦放歌今晚要演唱的咏叹调，是提前跟于大伟还有他指挥的国家大剧院管弦乐团排练过的，曲谱他们都有，要不然也没办法伴奏。他们知道这曲子的名字叫《柳儿，你别哭泣》，但更多的东西，秦放歌也没讲，他们也问不出个所以然来，只当成是秦放歌正在筹备的歌剧作品……
这首咏叹调，是改编于普契尼的《图兰朵》，里面最广为人知的是那首《今夜无人入睡》，以及国民歌《茉莉花》，讲一个西方人想象的元朝公主的故事。
他所拿出来的咏叹调，也是其相当经典的，里面柳儿的形象塑造得也特别成功，柳儿对卡拉夫一往情深，但她的表白却被他拒绝，最后柳儿z-i'sa，以死亡的方式来宣告爱情的伟大。
当然，这些背景故事于大伟他们都不得而知，秦放歌也没讲，但这并不妨碍他指挥管弦乐团，为秦放歌做好伴奏的工作。
秦放歌自己知道整个歌剧的故事，其实故事在歌剧，还真不算最重要的，图兰朵这样的歌剧也是如此。单是在国，《图兰朵》被无数次搬歌剧舞台，音乐也广为人知，其他节目也都用图兰朵的音乐来做背景音乐。包括像是花样滑冰，很多选手都以《图兰朵》作为曲目。
但在这个平行时空，并没有普契尼这样作曲家存在，也没有图兰朵这样的歌剧问世。要是有机会的话，秦放歌也是会把这样优秀的歌剧拿出来的，当然，也肯定得做出改编。他自己可是国人来着，他创作东方的故事，可不能跟西方的作曲家和剧作家一样，弄出那么多不合理的地方来。这样一来，工作量还是挺大的，很多地方都需要进行改编。
他这番，也是先做下试水，看看观众们的反应如何。
不管怎样，《图兰朵》这部伟大的歌剧作品，都是绕不过去的。
在歌剧，鞑靼王子卡夫拉被公主的美貌所吸引，无法自拔，他的老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！”可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。
他周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭也都劝他打消这念头，一个说，他不愿意再看见新的冤魂，另一个说，为什么要白白牺牲自己宝贵的性命；还有一个小声嘀咕：这个女人摘下凤冠，和民女又有什么两样。
深爱着他的女仆柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了一首咏叹调：“主人，您听我说，我真受不了，心如刀割！在流放的路，你的名字是希望，你的名字是力量，它驻留在我的心。可明天要决定我们的生死存亡，我们将要死在流放的路途！他失去爱子多悲伤，我不见你的笑容痛断肠。啊，重任再难担当，多么悲伤！”
普契尼为柳儿写的这段咏叹调感人肺腑，把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。
王子卡拉夫也被她打动了，然而，他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前，安慰地唱了这首咏叹调，也是现在秦放歌在国家大剧院管弦乐团的伴奏下，所演唱的《柳儿，你别哭泣》。
整首咏叹调的歌词并不复杂，翻译过来的大意是，“柳儿，你别悲伤。如果我曾向你微笑，在那过去的时光，为了这一笑，可爱的姑娘请你听我讲：或许老国王，他将在明天独自留在这世，请别把他遗忘，请伴他一起流浪！在放逐的路减少他的悲伤，可怜的柳儿，请你一定记牢。你的心是多么坚贞，不屈不挠，我向你恳求，替我照顾年老的父王！”
最典型不过的，十动然拒！
当然，也不能说卡夫拉是渣男，本来陷入三角恋的角色，注定是有人要以悲剧收场，爱情这东西，是最神也是最残酷的情感。
这样的一首咏叹调，在秦放歌这样的男高音歌唱家唱来格外深情华丽，如同燃烧的火焰一样，撩动着现场观众们的情感神经。这优美动听的旋律，像是爱的声音，在秦放歌强大的腔体共鸣下，使观众们的心弦惊动，与之共振。
在专业人士听来，这整首咏叹调难度真的特别高，它的音域跨度不小，有高有低，有换声点，要能强还要敢弱。要能把握好连音，至于细节，更是处处见功底。但最让大家觉得不可思议但又在意料之的是，这些高难度的演唱技巧，并不只是单纯的炫技，这只是基础。秦放歌这样的作曲家，更懂得如何表达情感，而不是流于表面的炫技。
当然，还有万众期待的高音c，不管观众们再怎么高雅怎么有品味，大家其实都在等秦放歌的高音c。鉴于大家对秦放歌这个天才的高标准和严格要求，他咏叹调的高音c根本不是什么锦添花，而是必备之物。
这里自然是有的，虽然不多，也三个。但这已经足够，观众也不能指望他每首男高音咏叹调都唱出十来个高音c，那不现实，主要还是看每首咏叹调的情况。有高音c，大家都偷着乐吧！