秦放歌的好状态一直持续到了这天晚演出结束，第一首返场曲的时候，秦放歌并没有出场，而是由沈建萍返场了她所饰演艾尔薇拉对唐璜的复杂情感，期盼他浪子回头，“你为什么有那么多的欢乐，为什么你遭受如此的不幸，这个负心的男人背叛了我，帝啊，让我孤苦伶仃。 尽管他背叛了我，遗弃了我，我还是对他充满同情……想到我自己的遭遇，我的心充满了复仇的火焰，但是每当看到他处于危险，我的心啊，又开始颤抖踌躇”
非常美的段落，也是最能体现女歌唱家功底的演出，不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家，声乐系的系主任，沈建萍的表现无可挑剔。
当然，观众们最期待的，还是秦放歌最后的返场曲，他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么，在很多观众看来，他有才可以任性，前两天晚的返场曲都不一样，今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。
参加过现场排练的工作人员倒是知道的，但他们肯定不会大肆宣扬出去。
而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去，等着秦放歌一起回家，结束这天的谈判和交流后，跟周秀英以及其他幕后工作人员一起，守在后台，有视频和音响系统转画面和声音到后台的。
没办法，她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去，她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。
在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后，又重新站起来卖力鼓着掌，都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。
秦放歌也没折腾多少回，但架子和气势还是摆得特别足的，满场的掌声和呼喊，他不返场根本平息不下来。
于大伟和大剧院管弦乐团，经过排练时候的洗礼和震撼后，完全可以正常演出，这也是提前排练的好处所在，要他们第一遍场演出的话，这样的高难度花腔法语咏叹调，肯定让他们发挥失常，进而影响整体的效果。
他们都可以算是最顶尖和专业的乐手，第一遍听的都不能免俗，在他们看来，现场的观众们更不会例外。
今天是《唐璜》歌剧演出的第三天，现场的歌剧迷相当多，抢不到前两天的门票不要紧，只要能有一天的门票能抢到都行。而且，熟悉点的歌剧迷都懂得，随着演出的进行，歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好，这对观众来说，无疑是大好事一件。
而由于秦放歌的“喜新厌旧”，他的返场曲每晚都不一样，也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝更不用说，要是能买到票的话，巴不得每天晚都来多听一遍的，冲最后的返场曲都是千值万值的。
这不，秦放歌站到管弦乐团前面，准备今晚返场曲的时候，绝大部分观众都快把手掌给拍烂了，他挺有范的挥手示意让大家都坐下来，也让相当多的女观众们心如小鹿乱撞，仿佛他是在对自己打招呼一样。
为了安静的听秦放歌唱歌，观众们都还是坐下来，也都摆好了姿势，等着秦放歌发力了！
秦放歌也不负众望，在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下，管弦乐团奏出的音乐响起后，他的歌声也跟进，还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有同步翻译，观众现在也都无瑕顾及这些，秦放歌的粉丝们更是早自动脑补了很多东西进去，如哥哥为了保密啦，为了观众更好的欣赏音乐，不让大家分心去想歌词，降低欣赏男高音的爽感等等！还别真说，都是相当有道理，不是胡编乱造的。
而懂得更多些的歌剧迷们，很快从秦放歌的演唱，无兴奋的辨别出来，他这会唱的，这是花腔男高音咏叹调来着！
他只唱了一句，仿佛让整个歌剧厅里，都充满着充满着浮华和奢靡，华丽选绚烂，特别的炫技，起其他男高音咏叹调来说，也更加愉悦感官，给观众们最刺激的生理体验。
“花腔”一词源于德coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。如，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。
现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸的理想。
而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳，也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调，和传统的贝利尼式男高音，还是有着相当大区别的。
因为秦放歌独特的男高音发声原理，合理调用全身所有的腔体，也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早被众人所知，宽广的音域、超强的气息控制力，在演唱这样的花腔咏叹调时，音量并没有减弱，娴熟的歌唱技巧更不用说。
秦放歌这货简直是在炫技，他身为作曲家，又是著名的旋律暴发户，把这首咏叹调的旋律搞得扣人心弦、优美华丽。
而歌唱技巧什么的，他更是应用得炉火纯青，包括很多歌唱家一辈子都达不到的境界，滑音的使用，强弱小控制，颤音，倚音。
再加他的歌声刚带柔，富有穿透力，超长的气息和纯净的音色令人惊叹，他在高音处旋律还能任意翻飞，入快速轻巧、活泼的跳音、倚音装饰，将华丽的炫技做到了极致。
但秦放歌还不仅仅满足于此，他甚至一口气唱出两组、下往复的颤音，并能准确地落在开始音。各种连音、回音、颤音都秀了一遍，让人目不暇接，普通观众听不出那么多门道，只觉得他的声音下翩飞，空灵犹如天籁。
得益于秦放歌惊人的肺活量与横膈膜支持力，使得他拥有其他男女歌唱家没有的气息和宽广音域，他甚至能在一个音保持一分多钟，一般的女高音歌唱家，维持半分钟已经是相当高水准的了。
最让人惊叹叫绝的是，秦放歌在这段花腔咏叹调，随意的演唱大跨度音程的跳音、倚音，还加各种装饰音。起当初巴洛克正歌剧时期，还要奢华夸张得多，各种华彩，超级炫技。
特别让人血脉喷张、目瞪狗呆的是，秦放歌的歌声提高到了high c以后，竟然能够马又回到两个甚至两个多八度的低音，在低音区，他还唱了数不清的装饰音，极尽浮华绚烂之本能。
歌唱专业的知道，他能够这样炫技，除了娴熟的技巧外，他天生的优越资本才是关键，他的音域完全超过了三个八度（从c到小字三组的d），他们都觉得high c，d都不是秦放歌的极限，他的极限应该更高才是。只是不知道他出于保护自己声带的缘故还是怎样，从未在公众场合展示。光凭他现在的high c，已经是打遍天下无敌手了！也确实不需要再继续增加新的难度。
一首华丽辉煌的法语咏叹调，让绝大部分观众都听得心潮澎湃，强大的生理共鸣，配合着本特别刺激生理感官的花腔，虽然听不懂他究竟唱的什么东西，但各种情感和情绪，观众们都感同身受。
华丽辉煌的华彩乐句本来善于表现愤怒、狂暴、复仇、决心、或者是具有欢心和满足的色彩；颤音和回音可以加强乐句的结束感；倚音可以带来庄严和分量；圆润的连音，富有表情的滑音和快速的级进乐段可以赋予高\\潮的音以份量和j-i'q-in。
观众的情绪，这样跟着管弦乐团的音乐和秦放歌的歌声，一起经历了如同乘坐过山车般的惊险刺激感觉，下下，在四分钟的短暂时间内，体验了各种不同的情绪，紧张，危险，亢奋，期待，刺激……
秦放歌的返场曲演出结束后，歌剧厅里爆发出了先前更激烈的掌声和尖叫声，场面顿时有些不受控制，在歌剧厅的三楼，还有一位小姑娘因为太过亢奋和刺激的缘故而乐极生悲，竟然当场晕倒了。
这可把其他观众和工作人员吓了一大跳，好在国家大剧院工作人员都是相当有经验的，连忙前查看并紧急组织三楼的观众疏散，为她腾出更多的空间来呼吸。观众们也都积极配合，毕竟生命是最大的。
秦放歌这货眼尖耳朵也灵敏，他在舞台也看得清楚整个歌剧院的情况，也连忙扯起大嗓门，呼吁观众们不要慌张，积极配合，注意自身安全。
工作人员很快发现她生命体征很正常，心跳和呼吸都正常，这说明是晕厥而不是昏迷，基本也是因为脑部缺氧引起的过性意识障碍。具体而言，是身体机能的调节作用，为了保证脑部供血而启动的机制。
他们也没着急掐她人什么的，而是先把她放平增加脑部供血，抬高下颌，畅通呼吸道，同时迅速呼叫医疗。大家也都在庆幸，好在这位观众没有出现心脏跳动骤停的情况，要不然，得赶紧做心脏复苏。
然后秦放歌连忙退入后台，妆都来不及卸，和周秀英席晚晴她们一起走员工通道，往歌剧院三楼赶。她们在后台能看到全局的情况，也有注意到这情况，其实国家大剧院也有对诸如此类的情况做预案，以及对工作人员进行培训，还有专业的医护人员，也第一时间通知了的。
但这事是出在秦放歌的歌剧演出的，他自然得出面处理好才行。
周秀英更是经历过不少这样的场面，还让秦放歌不要太过担心，以她的经验而论，这位女观众应该是受到的刺激太强烈的缘故。
但秦放歌还是觉得自己亲眼看到安然无恙才能放心，席晚晴宁秀佩她们也不会在这时候调侃他，尽管这是他这次返场曲特别成功的表现，只是，未免也太刺激了点吧！让大家的心脏都接受了一次考验。
等秦放歌和周秀英她们赶到三楼的时候，三楼的观众已经疏散，只剩下昏迷的女观众和她的朋友在。大剧院的医护人员已经位，检查之后也告知秦放歌他们，不用太过担心，她并没什么大碍，应该很快可以醒过来的。也告诉其他人，并不用掐人或者做人工呼吸。
秦放歌也跟和她一起来的女同伴交流了下情况，得知这位叫苏晓婉的女观众并没有什么心脏病史，平时表现也很正常，是身子骨稍微点弱，可能是因为今天站得太久太累，最后又遭受到了强烈生理和精神冲击的缘故……
果然，没过几分钟，这位大约二十来岁女大学生模样的观众苏醒了过来。
秦放歌也没着急前，还是让专业的医护人员帮着做检查，她的情况还算不错，意识相当清醒，还拒绝了送她去医院仔细检查的建议。
面对秦放歌这个偶像，她倒是表现得较克制，不知道是不是因为刚刚才晕厥过的缘故，还是因为给秦放歌和其他人添麻烦原因。
秦放歌这会也尽量收敛着点，更不敢展示他太多的魅力，要她在晕厥一次的话，可大大的不妙了。
休息了一阵后，苏晓婉也在好朋友的鼓励下，请求和秦放歌合影并索要他的签名。
秦放歌自是答应下来，他还做得更好，等她情况稳定下来后，还帮着安排车辆送她们两人回学校，也让她朋友帮忙照看好她还给了他的电话号码，叫有情况的话随时可以找他帮忙，但今晚，秦放歌是不敢亲自开车送她们回校了……